Хироси Ватанабэ — японский режиссёр и аниматор. Известен своей работой над фильмами по серии Рубаки. Не путать с режиссером оригинальных серий — Ватанабэ Такаси.

У пальцев вкус пальцев, …ничего особенного

Тот, кто хочет выжить (также Оставшийся в живых) (англ. Survivor Type) — рассказ американского писателя Стивена Кинга в жанре ужасы, впервые опубликованный в 1982 году в антологии «Ужасы» (англ. Terrors) и позднее, в 1985 году, вошёл в авторский сборник «Команда скелетов».

Рассказ «Тот кто хочет выжить» написан как дневник потерпевшего кораблекрушение и выброшенного на одинокий пустынный остров в Тихом океане хирурга Ричарда Пинцетти, который перевозил контрабандой большое количество героина. Оставшись без еды, он начинает охотиться на обитающих на острове чаек. Когда над островом пролетает поисковый самолет, Пинцетти, пытаясь превлечь его внимание, падает и ломает себе лодыжку. Через несколько дней у него начинается гангрена. Ричард решает ампутировать свою ступню, в качестве обезболиваюшего он использует героин. Операция проходит успешно. Умирая от голода, он решает съесть отрезанную ногу. В дальнейшем Ричард употребляет героин уже постоянно. Вскоре он решает отрезать себе вторую ногу и съесть её. Пользуясь навыками хирурга, он постепенно отрезает себе различные части тела и ест их. В итоге Пинцетти решается отрезать пальцы рук, которыми он дорожит в течение всего рассказа.

Проект «ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ» создан для всех любителей аудиокниг. Сама программа с февраля 2008 года выходит на радиостанции «Пульс-Радио Йошкар-Ола» еженедельно, в ночное время.
Каждая программа — это начитанный рассказ классика или начинающего автора. Тематика программ: мистика, ужасы, фэнтэзи, детективы, фантастика. Хронометраж: 10-40 минут.

«Жидкое не́бо» — один из самых известных культовых фильмов, вышедший на мировые экраны в 1983 году и побивший в США, Германии и Японии все рекорды сборов и продолжительности показа. В Нью-Йорке, Бостоне и Вашингтоне фильм шёл без перерыва более 3 лет. Получил призы на пяти международных фестивалях. «Жидкое небо» — американский дебют режиссера Славы Цукермана, до иммиграции в США имевшего успешную карьеру режиссера документального, научно-популярного и телевизионного кино в СССР и Израиле.

Американский «TV guide Спутник зрителя Кино и Видео» характеризует «Жидкое небо» как «Безмерно интересный фильм. Один из самых известных независимых фильмов в истории.» («TV Guige Film & Video Companion» ISBN 1-58663-585-9). По воспоминаниям кинокритика Дэна Питерсона, содержащимся в его статье, опубликованной 16 апреля 2009 года, «Жидкое небо» «провоцировало горячие споры, любовь и ненависть, просмотр его был обязательным для всякого, кто по-настоящему интересовался кино». Дэн Питерсон называет «Жидкое небо» «одной из сил сформировавших независимое кино».

Ему вторит Карлос Чемберлен на сайте http://www.senseofcinema.com: «Длинный след помады от поцелуя „Жидкого Неба“ виден на большинстве фильмов американского независимого кино.»

«Жидкое небо» — конгломерат множества разнообразных элементов от натуралистически откровенных картин ночной жизни нью-йоркских панков до научной фантастики, волшебной сказки, сатиры и чёрного юмора. В картине в пародийном виде представлены многочисленные мифы эпохи: рок-н-ролл, наркотики, пришельцы из космоса, феминизм — сплетенные воедино в фантасмагорическом сюжете картины. Героиня фильма — современная американская анти-Золушка — панк, не может найти своего принца среди людей. Она — постоянная жертва насилия. Её спасителем оказывается бесформенный пришелец из космоса, прибывший на землю в летающей тарелке размером с обычную обеденную тарелку и питающийся эндорфинами, выделяющимися в человеческом мозгу во время героинового кайфа и во время оргазма.

Одна из ведущих американских теоретиков искусства Сэнди Стейнер в своей книге «Скандал удовольствия: искусство в век фундаментализма» анализирует «Жидкое небо» как наиболее типичный и убедительный пример принципов постмодернизма. Она пишет:

Здесь представлены все ингредиенты постмодернистского повествования: пародия, войеризм, фетишизм, смесь различных творческих методов, стилистическая многослойность, эстетические аллюзии, кажущийся бесчувственным юмор по отношению к таким серьезным предметам как холокост и феминизм, разрушение принятых бинарных противопоставлений, таких как противопоставение мужского и женского начал, уравнивание искусства с нападением, включение зрителя в действие, заставляющее его разделять с автором моральную ответственность за показанное и безмерную цену экстаза

«Жидкое небо» открывало проводившийся в Канаде Фестиваль апокалиптического кино.

В советском прокате в некоторых городах нашей необъятной родины фильм шел под названием «Расплата за разврат». Кроме того, «Жидкое небо» рекламировалось в журнале «Экран — детям».

• 1982 — Всемирный кинофестиваль в Монреале — Главный Приз Жюри.
• 1983 — Международный кинофестиваль в Сиднее — Главный Приз.
• 1983 — Картагенский кинофестиваль — Приз за достижения в изобразительном решении фильма.
• 1983 — Брюссельский кинофестиваль — Специальный Приз Жюри.
• 1983 — Международный фестиваль в Маниле — Специальный Приз Жюри.

• «Цукерман обладает редким и необычным талантом» (Винсент Кэнби, «Нью-Йорк Таймс», 1982)
• «„Жидкое Небо“ Цукермана даёт поистине ошеломляющую картину Нью-Йорка» (Джанет Маслин, «Нью-Йорк Таймс», 1983)
• «Ослепительный, опрокидывающий представления фильм-притча…» (Джуди Стоун, «Санфранциско Экземайнер энд Кроникл», 1984)
• «Безмерное стилистическое откровение года. Триумф изобретательности и оригинальности… Если советская кинопромышленность скрывает в своих рядах других неизвестных кинематографистов с талантами масштаба Цукермана и его коллег, мы с радостью предоставим им место» (Гари Арнольд, «Вашингтон Пост»)
• «Никогда ещё Нью-Йорк не был снят лучше» («Уолл-стрит Джорнэл»)
• «Никогда ещё Манхэттен не был показан на экране столь ярко, как остров проклятия и отчаяния. Блестящее достижение… Бесконечно смелая аллегория, представленная в драматических образах» (Кевин Томас «Лос-Анжелес Таймс»)
• «Самый забавный, безумный и экзотически красивый научно-фантастический фильм в истории» (Дэвид Денби, «Нью-Йорк Мэгэзин»)
• «Картина меняющегося американского общества высвечена ослепительным беспощадным светом. Ни старшее, ни молодое поколение не избежало острой критики кинематографистов…» (Клад, «Вараети»)
• «Если положить этот острый, забавный и необыкновенно красиво сделанный фильм в капсулу, тот, кто откроет её через тысячу лет, будет так же потрясен этим фильмом и получит такое же наслаждение, какое получаем мы» («Лос-Анжелес Уикли»)
• «Самый оригинальный фильм года» («Ньюс Дэй»)
• «Революция, начатая фильмом Жана-Люка Годара „На последнем дыхании“ и закончившаяся „Блоу-Ап“ Антониони, подхвачена с новой силой и выиграна» («Метро Таймс»)
• «Уникальное, поразительное, завораживающее зрелище» («Лондон Таймс», Англия)
• «„Жидкое Небо“ выделяется своей динамикой, изобретательностью, богатством неординарных и революционных элементов» («Ле Жорнал Де Монреал», Канада)
• «„Жидкое Небо“ — необычайный фильм. Даже если забыть обо всех его других качествах и смотреть его с выключенным звуком, он вас поразит, как выдающееся произведение изобразительного искусства» («Сидней Морнинг Джеральд», Австралия)
• «Самый блестящий и оригинальный фильм 80-х годов» («Нью-Орлеан Таймс»)
• «Как я завидую тем, кто увидит „Жидкое Небо“ в первый раз!» (Б. Руби Рич «Сан-Франциско Бэй Гардиэн»)
• «Молодые люди, которые не носят веры в сердце, должны быть наказаны, но есть более творческие пути это сделать и фильм „Жидкое Небо“ тому свидетельство» (Мишель Кинг «Черч Таймс»)
• «„Жидкое Небо“ оказал существенное влияние на эстетику гомосексуального искусства» (Керри Кеннеди «Чикаго Фри Пресс»)

Zhidkoe.Nebo.(Rus.Eng).ru.avi
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
File size : 1.36 GiB
PlayTime : 1h 48mn
Bit rate : 1787 Kbps
StreamSize : 15.0 MiB
Writing application : VirtualDubMod 1.5.10.2 (build 2540/release)
Writing library : VirtualDubMod build 2540/release
Video #0
Codec : XviD
Codec/Family : MPEG-4
Codec/Info : XviD project
Codec profile : Streaming Video Profile/Level 1
Codec settings/PacketBitStream : No
Codec settings/BVOP : Yes
Codec settings/QPel : Yes
Codec settings/GMC : 3
Codec settings/Matrix : Default
PlayTime : 1h 48mn
Bit rate : 1460 Kbps
Width : 672 pixels
Height : 496 pixels
Display Aspect ratio : 4/3
Frame rate : 25.000 fps
Resolution : 8 bits
Chroma : 4:2:0
Interlacement : Progressive
Bits/(Pixel*Frame) : 0.174
StreamSize : 1.11 GiB
Audio #1
Codec : AC3
PlayTime : 1h 48mn
Bit rate : 190 Kbps
Bit rate mode : CBR
Channel(s) : 2 channels
Channel positions : L R
Sampling rate : 48 KHz
StreamSize : 148 MiB
Audio #2
Codec : MPEG-1 Audio layer 3
Codec profile : Joint stereo
PlayTime : 1h 48mn
Bit rate : 126 Kbps
Bit rate mode : CBR
Channel(s) : 2 channels
Sampling rate : 48 KHz
Resolution : 16 bits
StreamSize : 98.2 MiB
Writing library : Xing (new)

Видео: DVDRip[672x496 25.00fps] XviD[~1462 Kbps] Avi
Аудио: Rus[AC3 48000Hz stereo 192Kbps(одноголосый)], Eng[MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 128Kbps]
Размер: 1,36 gb

http://freespace.by/download/ea4f71ab00

Беларусь: Не найдено.
Россия: kinopoisk.ru

Ребенок, даже самый умный, остается ребенком, он не может правильно оценить свои чувства.

Всемогущий текст-процессор (англ. Word Processor of the Gods) — рассказ американского писателя Стивена Кинга, впервые опубликованный в 1982 году в журнале «Playboy» под названием The Wordprocessor. Позднее, в 1985 году, существенно переработанный рассказ вошёл в авторский сборник «Команда скелетов».

Текст-процессорами в 1970-е — 1980-е годы называли примитивные по сегодняшним меркам компьютеры, предназначенные для набора и печати

Ричард Хагстром не любил своих жену и сына, но любил племянника Джона. К несчастью, тот недавно погиб в автокатастрофе. После смерти Джона выяснилось, что он готовил своему дяде на день рождения подарок — самодельный текст-процессор.
Ричард перевозит компьютер к себе и обнаруживает, что он обладает необычным свойством. Набранные на нём утверждения становятся реальностью, а набранные и удалённые — бесследно из реальности исчезают.
Сначала Хагстром создаёт таким образом некоторое количество золотых монет. Затем он «вычёркивает» своего сына. Выйдя из комнаты, Ричард обнаруживает полное отсутствие каких-либо следов его существования. Наконец он избавляется этим способом и от жены, и воскрешает погибшего племянника.

Проект «ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ» создан для всех любителей аудиокниг. Сама программа с февраля 2008 года выходит на радиостанции «Пульс-Радио Йошкар-Ола» еженедельно, в ночное время.
Каждая программа — это начитанный рассказ классика или начинающего автора. Тематика программ: мистика, ужасы, фэнтэзи, детективы, фантастика. Хронометраж: 10-40 минут.

Я видел нечто, во что вы, люди, просто не поверите. Горящие боевые корабли на подступах к Ориону. Я видел Си-лучи…мерцающие во тьме близ врат Тангейзера. И все эти мгновения исчезнут во времени как слёзы под дождём. Пора умирать.

«Бегущий по лезвию» (англ. Blade Runner) — культовый фильм, снятый английским режиссёром Ридли Скоттом в марте-июле 1981 года по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах» (1968). Существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная версия с хэппи-эндом (1982), которая была плохо принята кинокритиками и провалилась в прокате, и т. н. режиссёрская версия с открытым финалом (1992), которая по опросу учёных была признана лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

«Бегущий по лезвию» в двух своих версиях стал одним из стилеобразующих фильмов 1980-х и 1990-х, а также породил голливудскую моду на экранизации антиутопических произведений Филипа Дика. Глубинная проблематика фильма, замешанная на идее о том, что представления человека о мире и его месте в нём могут оказаться умышленно сфабрикованными третьими лицами, сущностями или интеллектом, получила дальнейшую разработку в таких фантастико-метафизических гибридах конца XX века, как «Тёмный город» (1998), «Экзистенция» (1999), «Матрица» (1999) и «Тринадцатый этаж» (1999).

Интерес Ридли Скотта к вопросам жизни и смерти был порождён смертью старшего брата Фрэнка от рака кожи. Мучительное умирание брата травмировало психику режиссёра до такой степени, что на протяжении нескольких лет его мучили кошмары. Пытаясь отвлечься от этих неприятностей, он заинтересовался сценарием по макабрическому роману Филипа Дика. Саму книгу он, впрочем, так и не прочитал.

Роль Декарда первоначально планировалось отдать Дастину Хоффману. Рассматривались также и другие претенденты, включая Джека Николсона и Джеймса Каана. Кандидатуру Форда «пролоббировал» Стивен Спилберг, в то время как раз закончивший снимать его в первом фильме про Индиану Джонса.

Съёмки фильма проходили главным образом в калифорнийской студии Warner Brothers, что довольно нетипично для Скотта. Поначалу съёмочная группа выезжала на натурные съёмки в Нью-Йорк, Лондон, Бостон и Атланту, однако довольно скоро стало ясно, что ни один современный город не сможет передать облик города будущего так, как «тепличные» условия голливудской студии.

Харрисон Форд не смог найти общего языка со Скоттом, и во время съёмок дело чуть было не дошло до потасовки. Тяжёлый нрав режиссёра вызывал у съёмочной группы такой стресс, что все носили майки с надписью «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом» — это намёк на знаменитую фразу Роджерса: «Никогда не встречал никого, кто бы мне не нравился».

Одним из первых зрителей фильма стал неизлечимо больной Филип Дик. Фильм произвёл на него большое впечатление. В Рутгере Хауэре он увидел идеальное воплощение ницшеанского сверхчеловека — «ледяное, арийское, безупречное». Актёр и сейчас считает роль репликанта Роя наиболее значительной в своей карьере.

После окончания съёмок над «Бегущим по лезвию» в течение года колдовали специалисты по компьютерным эффектам. Студия Warner Brothers требовала выпустить картину в прокат к летнему сезону, чтобы иметь возможность конкурировать с блокбастерами Universal Pictures («Инопланетянин») и Paramount Pictures («Звёздный путь: Гнев Хана»).

Предложенный режиссёром открытый финал вызвал недоумение аудитории тестовых просмотров, поэтому продюсеры настояли на его замене традиционным хэппи-эндом. Кроме того, для большей связности к фильму был в спешке добавлен текст «от повествователя», озвучивать который пришлось Харрисону Форду. Актёр с трудом заставил себя приехать в студию на озвучку, ибо ему казалось, что авторы текста, который он вынужден был зачитывать, не понимали режиссёрского замысла.

Фильм вышел в кинотеатры 25 июня 1982 года — этот день считался в студии счастливым, так как именно 25-го числа состоялись премьеры таких рекордсменов кассовых сборов, как «Звёздные войны» и «Чужой». В прокате «Бегущий по лезвию» провалился, собрав в первый уик-энд всего 6,15 млн долларов. Развитие сюжета казалось до того медленным, что газета Los Angeles Times иронически переиначила название ленты в «Ползущий по лезвию».

Более благосклонную, чем в США, прессу фильм получил в Великобритании. Он был номинирован на премию Британской киноакадемии в восьми номинациях и выиграл в трёх — «лучшая операторская работа», «лучшие костюмы» и «лучшая работа художника». На «Оскар» фильм был выдвинут во второстепенных номинациях «лучшие декорации» и «лучшие визуальные эффекты», но проиграл в обеих. Звуковая дорожка, написанная греческим композитором Вангелисом, выдвигалась на соискание «Золотого глобуса».

Существует семь версий «Бегущего по лезвию»:

1. Рабочая версия (Workprint Version, 1982, 113 минут), которая вызвала отторжение тестовой аудитории в Денвере и Далласе в марте 1982 г., что привело к спешному перемонтированию ленты перед выпуском в широкий прокат. В 1991 г. позитивная реакция тестовой аудитории на показ рабочей версии в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско сподвигла студию на выпуск скорректированной рабочей версии под названием режиссёрской.
2. Расширенная рабочая версия (San Diego Sneak Preview) однажды демонстрировалась в Сан-Диего в мае 1982 г. и по сравнению с рабочей включала в себя три дополнительные сцены.
3. Первоначальная версия (Domestic Cut, 1982, 116 минут) вышла в американский прокат в июне 1982 года и стала доступна на видео год спустя.
4. Международная версия (International Cut, 1982, 117 минут) — первоначальная версия с добавлением нескольких моментов насилия, которые были сочтены неприемлемыми для американской аудитории.
5. Телевизионная версия (Broadcast Version, 1986, 114 минут) — версия, которая демонстрировалась по телеканалу Си-би-эс. Из неё были изъяты все сцены насилия и непечатные выражения.
6. Появление на рынке в 1990 г. пиратских копий рабочей версии поставило на повестку дня вопрос об её официальном выпуске. К 10-летнему юбилею премьеры фильма в большой спешке и практически без участия режиссёра была подготовлена режиссёрская версия (Director’s Cut, 1992, 116 минут), из которой были исключены счастливый финал и текст от рассказчика, но зато добавлен ключевой сон о единороге. К 15-летию релиза режиссёрская версия фильма, с дополнительными материалами и иначе смонтированная, появилась на DVD. Тогда, в 1997 году, это был один из первых фильмов, доступных в новом формате. В том же году вышел телевизионный фильм о том, как снимался «Бегущий по лезвию».
7. К 25-летию премьеры «Бегущего по лезвию» Скотт представил на Венецианском кинофестивале 2007 года свой наиболее полный и личный фильм в окончательной версии (Final Cut). На экраны США эта версия вышла в ноябре 2007 года. Её отличия от режиссёрской довольно незначительны — усилены зеленоватые тона, Рой выпускает голубя в грозовое небо (вместо ясного), во время грёзы о единороге Декард бодрствует (а не дремлет, как в предыдущих версиях). В том же году вышел документальный фильм «Опасные дни. Создание „Бегущего по лезвию“», в котором приняли участие как члены съёмочной группы, так и киноведы.

Сюжетные перипетии «Бегущего по лезвию» не раз обыгрывались в массовой культуре. В год выхода фильма на большой экран по его мотивам был подготовлен один выпуск марвеловских комиксов. На сюжетных перипетиях фильма основаны две компьютерные игры под названием «Blade Runner». Первая из них вышла в 1985 году и не снискала успеха у игроков, вторая появилась 12 лет спустя и продвигалась компанией Westwood Studios под слоганом «первая трёхмерная приключенческая игра реального времени».

Поклонники фильма давно гадают о вероятности съёмок сиквела, тем более что Ридли Скотт никогда не исключал такой возможности. Американский фантаст Кевин У. Джетер, хорошо знавший Дика, опубликовал три романа, продолжающих сюжетную линию «Бегущего по лезвию» (1995, 1996, 2000).

По меньшей мере, существует три варианта черновых версий сценария фильма. Несмотря на то, что общее развитие сюжета в них одинаково, разница в деталях существенна:

• Первый вариант сценария от 24 июля 1980 был написан Хэмптоном Фанчером. В данной версии репликантов называют андроидами. Декард — вне всяких сомнений человек. В среднем для определения репликанта в тесте Войта-Кампфа требовалось ответить на пять-шесть вопросов (а не на тридцать, как в более поздних версиях сценария). Для того чтобы определить является ли Рэйчел репликантом, потребовалось 13 вопросов. Роль пятого андроида, Мари, заметно расширена. Бэтти убивает Тайрелла не в здании его компании, а в его особняке. Он также убивает охранника Тайрелла, его горничную и всю его семью. Себастьян также погибает от рук Бэтти. Декард убивает Мари, Прис и Бэтти. Сбежав из города вместе с Рэйчел, Декард в последствии убивает её, т. к. понимает, что раньше или позже то же самое сделает другой Бегущий по лезвию.
• Вторая версия сценария датирована 22 декабря 1980. Помимо Хэмптона Фанчера имя Дэвида Уэбба Пиплза значится в графе авторов. В данной версии отсутствует игра в шахматы, однако именно она является наиболее цельной, где практически отсутствуют сюжетные дыры, а также есть детали, отсутствующие в готовом фильме. Репликантов здесь называют репликантами. В сюжете присутствует шестой репликант, Ходж, который нападает на Бэтти и Гаффа в квартире Леона. Мари также присутствует в сюжете. Её убивает Декард в квартире Себастьяна. Зритель должен был увидеть Чю, после того как он замерз до смерти. «Tyrell Corporation» называется «Nekko Corporation». Вместо того, чтобы восхваляться умением Декарда вычислять репликантов, Брайант критикует его за убийство репликанта (Зоры) в публичном месте. Рэйчел убивает Леона, тем самым, спасая Декарда. В данной версии сценария, Тайрелл оказывается репликантом. После того как Рой убивает его, он требует от Себастьяна, чтобы тот отвел его к настоящему Тайреллу. Себастьян признается, что у Тайрелла была обнаружена неизвестная болезнь, и сейчас он находится в криогенной заморозке, ожидая изобретения противоядия. Рой и Себастьян находят замороженного Тайрелла. Рой требует от Себастьяна, чтобы тот разморозил Тайрелла. Себастьян признается, что Тайрелл умер год назад, а в криогенной капсуле также находится репликант. После этого Рой убивает Себастьяна. Брайант говорит Декарду, что Гафф собирается убить Рэйчел. Бэтти спасает Декарда и умирает из-за того, что у него истек срок жизни. После того как Декард возвращается домой, Брайант звонит ему, чтобы предупредить, что Гафф на пути к квартире Декарда. Декард и Рэйчел сбегают из города. Рэйчел просит Декарда убить её, пока этого не сделал другой Бегущий по лезвию. Декард соглашается. Несмотря на то, что Декард — скорее всего, человек, в данной версии сценария он симпатизирует репликантам, сравнивая себя с ними.
• Третья версия сценария датирована 23 февраля 1981. Она наиболее близка к готовому фильму. В данной версии присутствуют закадровое повествование, а также сюжетные нестыковки на счет количества репликантов в городе. В финале Декард и Рэйчел улетают из города, но спиннер Гаффа виднеется позади них…

Было бы ошибкой считать проблематику «Бегущего по лезвию» новым словом в истории кинематографа. Незыблемость понятий человека о своей природе одним из первых в фантастической литературе поставил под сомнение Станислав Лем в романе «Солярис» (1961). В мире Лема нет знания абсолютного, истинность любого суждения зависит от контекста. «Тогда как Дик (и режиссёр Ридли Скотт) не идут дальше жутковатого триллера, Лем лукаво сшивает психологию с философией до тех пор, пока не рассыпается в прах любое доступное здравому смыслу представление о том, что лежит в основе личности».

В осуществлённой Тарковским в 1972 году экранизации «Соляриса», как и у Ридли Скотта в «Чужом», действие происходит на затерянной в просторах космоса планете. В кульминационной сцене фильма порождённая океаном планеты девушка Хари отстаивает свою человеческую природу от нападок учёного Сарториуса, который называет её «копией», «механической репродукцией» и «матрицей». Переиначивая картезианскую максиму, Хари видит свою человеческую природу в том, что ей доступны воспоминания. За спиной героини маячит копия статуи Венеры Милосской, поднимая калибр спора до вопросов о грани, разделяющей человеческое и механическое начала, реальность и галлюцинацию, искусство и технологию.

• Фильм, ставший классикой жанра кинофантастики, представляет собой вольную экранизацию части книги Филипа Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?).
• «Blade Runner» — в буквальном переводу «живодер», «убойщик». Именно эти эпитеты вкладывал режиссер Ридли Скотт в профессию Рика Декарда.
• Первоначальный сценарий к этому фильму, основанный на книге Алана Нурса «Бегущий по лезвию бритвы», написал Уильям Берроуз. Ридли Скотт купил права на заголовок, но не на сценарий и книгу.
• Шахматная игра между Элдоном Тайреллом и Дж. Ф. Себастьяном является знаменитым «Бессмертным матчем» между Адольфом Андерсоном и Лайонелом Кизерицки, который состоялся в 1851 году в Лондоне.
• Глаза у репликантов немного подсвечены, но, как заверяет режиссер, это было сделано только лишь для зрителей, дабы те отличали их от настоящих людей.
• В 1993 году Ридли Скотт выпустил так называемую «режиссерскую версию» этого фильма, в которой он убрал некоторые моменты, а также вставил новые фрагменты, в результате чего у фильма появился несколько иной подтекст в главной сюжетной линии. Например, режиссер вырезал голос за кадром, добавил кадры сна Декарда и еще некоторые моменты. А, в общем, у зрителя начало складываться мнение, что Рик Декард и сам, видимо, репликант.
• По сюжету этого фильма в США в 1997 году была выпущена довольно удачная видеоигра. В дополнение к видеоигре режиссером Барри Грином был снят семиминутный документальный фильм «Создание «Бегущего по лезвию бритвы» (1997).
• В 2000 году режиссер британский Эндрю Эбботт по сценарию Марка Кермоди снял 50-минутный телевизионный документальный фильм о создании фантастического фильма «Бегущий по лезвию бритвы» и назвал ее «На краю «Бегущего по лезвию бритвы»
• Первоначально на роль Декарда был выбран Дастин Хоффман.
• В начале картины в диалоге между Декардом и полицейским Брайантом количество прибывших на Землю репликантов указывается сначала четыре, минутой позднее — шесть, а затем — пять. Такая оплошность произошла из-за того, что сценарий первоначально содержал еще один персонаж — репликанта по имени Мэри. А в так никогда и не сделанном продолжении фильма, оказывалось, что Рик Декард является… тем самым шестым реплиткантом!
• Те, кому картина не пришлась по душе, за глаза называли ее «Кровавый беглец»
• В сцене, когда Прайс нападает на Рика Декарда после нескольких сальто-мортале, режиссер решил задействовать профессиональную гимнастку. Но он репетировал эту сцену так много раз, что гимнастка дошла до полного изнеможения. А сцена была снята с гимнастом-мужчиной во время одного и перерывов на обед.
• Общая атмосфера фильма была выдержана режиссером в духе картины «Ночные ястребы» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.
• Профессиональные музыканты могут заметить, что в сцене, когда Рэйчел играет на фортепиано, ноты перед ней написаны совсем для другой мелодии, да к тому же партитура вообще для гитары.
• Картина снималась в основном в Лос-Анджелесе, но некоторые студийные съемки производились и в Великобритании в городе Шеппертон (графство Суррей).
• Дебора Харри была первоначальным выбором продюсеров на роль Прис.
• Съёмки фильма были настолько изнурительны для съёмочной группы, что технический персонал стал ходить в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встретит Ридли Скотта», что является ссылкой на известное изречение Уилла Роджерса, что он никогда не встречал человека, который бы ему понравился.
• Когда Филип Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу Дика и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.
• Изнеможенная съёмочная группа называла фильм «Бегущий по крови» (Blood Runner).
• В здании, использовавшемся для съёмок финальной сцены между Декардом и Роем, также проходили съёмки эпизода сериала «The Outer Limits» (1963) «The Demon With a Glass Hand» (1964) с участием Роберта Калпа.
• Финальные титры содержат неиспользованные кадры из «Сияния» (1980) Стэнли Кубрика.
• Когда фильм вышел на экраны, многие утверждали, что начальная сцена снималась на химическом заводе в Уилтоне, Англия. Однако на самом деле это — миниатюрная модель размерами 18 футов в ширину и 13 футов в высоту (5,5 и 3,9 метров соответственно).
• В сцене, где Декард и Гафф подлетают к зданию полиции, в левом нижнем углу экрана можно заметить модель «Millennium Falcon» (корабль героя Харрисона Форда в «Звездных войнах» (1977)), «загримированную» под здание.
• Модель космического корабля из «Темной звезды» (1974) также была использована в качестве здания. Её можно заметить за азиатскими объявлениями, когда машина Гаффа подлетает к зданию полиции.
• Во всех версиях фильма можно заметить, что персонажи упоминают еще одного репликанта, который погибает до финального поединка между Декардом и Бэтти. В первом разговоре между Декардом и Брайантом последний сначала говорит, что осталось еще четыре репликанта, но чуть позже добавляет, что сбежало всего шесть репликантов, и один из них был убит во время побега. Таким образом, остается пять беглецов. Дело в том, что в оригинальном сценарии фильма присутствовал еще один репликант — Мари. Однако из-за временных и бюджетных ограничений создатели фильма решили не включать данного персонажа в картину. По словам М. Эммета Уолша, сыгравшего Брайанта, диалог между Декардом и Брайантом был специально переснят, для того чтобы соответствовать изменениям в сценарии, однако Скотт почему-то решил включить в окончательный монтаж лишь часть нового диалога, вследствие чего и появилась данная сюжетная нестыковка.
• Филип Дик хотел, чтобы Виктория Принсипал исполнила роль Рэйчел.
• На роль Декарда также рассматривалась кандидатура Джеймса Каана.
• Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» (1979), режиссером которого был Ридли Скотт.
• В год своего выхода на экраны фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.
• Дата рождения Прис (Дэрил Ханна) — 14 февраля 2016 года.
• Когда Гафф разговаривает с Декардом в японском ресторанчике, он частично говорит на венгерском. Например, он говорит: «Azonnal kövessen engem», — что означает «Немедленно следуй за мной». Он также ругается на венгерском, используя в своей речи «Lófasz». Гафф продолжает: «Nehogy mar, te vagy a Blade Runner», — «Ни в коем случае, ты — Бегущий по лезвию». После этого Гафф начинает говорить на другом языке.
• Декорации квартиры Декарда были смоделированы Чарльзом Брином и построены в павильоне студии «Warner Bros». В основе декораций лежит дизайн Ennis-Brown House в Лос Анджелесе, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом.
• В заключительной сцене фильма, когда Декард возвращается к себе в квартиру, на заднем плане можно заметить несколько телевизоров, на экранах которых заметны помехи, а также услышать странный звук ветра. Оба эффекта были позаимствованы из «Чужого» (1979).
• «Бегущий по лезвию» стал одним из первых фильмов, которые были выпущены в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым, студия предоставила режиссеру творческую свободу, для того чтобы внести изменения в картину и воссоздать своё видение фильма. В наше время режиссерские версии фильмов стали обычным явлением.
• Когда Декард (Харрисон Форд) останавливает Рэйчел (Шон Янг) на выходе из своей квартиры, он отталкивает её от себя. Выражение боли и шока на лице актрисы подлинное: по словам Янг, Форд настолько сильно оттолкнул её, что она была неимоверна зла на него.
• Согласно исследованию, проведенному британской газетой «The Guardian» в 2004 году, 60 ученных выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, не намного опередив «Космическую одиссею 2001» (1968).
• На протяжении многих лет ходили слухи, что Харрисон Форд намеренно старался как можно хуже прочитать закадровый текст, для того чтобы студия отказалась от его использования в фильме. Форд старательно отрицает данные слухи, заявляя, что в общей сложности было записано шесть разных версий закадрового монолога Декарда, однако, по его словам, ни одна из данных версий не подходила фильму, т. к. в картине изначально не предполагалось закадрового текста.
• Часть финального монолога Роя Бэтти является импровизацией Рутгера Хауэра.
• Джоэнна Кэссиди (Зора) абсолютно не волновалась во время съёмок сцен со змеей на её шее, т. к. это был её собственный питон.
• Согласно условиям договора, Бад Йоркин и Джерри Перенчио получали права на картину, если будет превышен бюджет фильма.
• В 2000—2001 годах Ридли Скотт смонтировал еще один вариант картины, который так и не был выпущен в свет, т. к. Бад Йоркин и Джерри Перенчио, владеющие правами на картину, не дали свое согласие на выпуск данной версии.
• Терри Роулингс (монтажер) предложил исключить закадровые монологи из фильма. Ридли Скотт прислушался к его совету и не стал включать закадровые речи в режиссерскую версию. В результате, фильм только выиграл
• Снаружи лаборатории по производству глаз, с левой стороны двери можно заметить рисунок, на котором написано японскими/китайскими иероглифами: «Китайцы хорошие, американцы плохие».
• В какой-то момент фильма, в глазах у каждого из репликантов можно заметить красный блеск: у Рэйчел в доме у Декарда, у Прис в доме у Себастьяна. У Декарда также можно заметить красный блеск в глазах, когда он разговаривает с Рэйчел в своем доме.
• В июле 2000 года, Ридли Скотт заявил, что Декард — репликант. Чуть позже Харрисон Форд прокомментировал данное высказывание: «Мы сошлись во мнении [еще во время съёмок — прим.], что Декард — это точно не репликант».

• Лучшая работа оператора, Британская академия, 1983 год
• Лучшая работа художника-постановщика, Британская академия, 1983 год
• Лучшие костюмы, Британская академия, 1983 год

Beguschii.Po.Lezviyu.1982.TRIPLE.BDRip.XviD.AC3.-FRiENDS-Club.avi
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
File size : 2.18 GiB
PlayTime : 1h 57mn
Bit rate : 2647 Kbps
StreamSize : 218 MiB
Movie name : Blade Runner [Final Cut] (1982) BDRip
Director : HELLRAiSER (BDRip 1080)
Writing application : VirtualDubMod 1.5.10.2 (build 2542/release)
Copyright : http://www.friends-club.info
Comment : 17.03.2009
Video #0
Codec : XviD
Codec/Family : MPEG-4
Codec/Info : XviD project
Codec profile : Streaming Video Profile/Level 1
Codec settings/PacketBitStream : No
Codec settings/BVOP : Yes
Codec settings/QPel : No
Codec settings/GMC : 0
Codec settings/Matrix : Default
PlayTime : 1h 57mn
Bit rate : 1681 Kbps
Width : 720 pixels
Height : 304 pixels
Display Aspect ratio : 2.35
Frame rate : 23.976 fps
Resolution : 8 bits
Chroma : 4:2:0
Interlacement : Progressive
Bits/(Pixel*Frame) : 0.346
StreamSize : 1.38 GiB
Audio #1
Codec : AC3
Bit rate : 192 Kbps
Bit rate mode : CBR
Channel(s) : 2 channels
Channel positions : L R
Sampling rate : 48 KHz
StreamSize : 145 MiB
Coherency/PlayTime : 7056770
Audio #2
Codec : AC3
Bit rate : 384 Kbps
Bit rate mode : CBR
Channel(s) : 6 channels
Channel positions : Front: L C R, Rear: L R, Subwoofer
Sampling rate : 48 KHz
StreamSize : 290 MiB
Coherency/PlayTime : 7056770
Audio #3
Codec : AC3
Bit rate : 224 Kbps
Bit rate mode : CBR
Channel(s) : 6 channels
Channel positions : Front: L C R, Rear: L R, Subwoofer
Sampling rate : 48 KHz
StreamSize : 169 MiB
Coherency/PlayTime : 7056770

Видео: HDRip[720x304 (2.37:1), 23.976 fps] XviD[~1850 Kbps] Avi
Аудио:
Rus_1 [1. 48 kHz; 2 ch; 192.00 kbps; AC3 Dolby Digital (Полное дублирование)]
Rus_2 [2. 48 kHz; 6 ch; 384.00 kbps; AC3 Dolby Digital (многоголосый, закадровый)]
Eng[48 kHz; 2 ch; 224.00 kbps; AC3 Dolby Digital]
Sub[Русские в составе контейнера]
Размер: 2,3 gb

Part1 — http://freespace.by/download/58237d1786
Part2 — http://freespace.by/download/065bf3e4c8

Ребята, давайте жить дружно.

Кот Леопольд — советский мультипликационный сериал про доброго Кота Леопольда, которого в многочисленных ситуациях донимают двое хулиганов — мышей. Снимался на Творческом Объединении «Экран» с 1975 по 1993 год.

Режиссёр: Анатолий Резников
Автор сценария: Аркадий Хайт
Композитор: Борис Савельев
Оператор: Эрнст Гаман (75, 82, 93), Игорь Шкамарда (75, 81, 83), Владимир Милованов (81, 83, 84, 86)
Звукооператор: Нелли Кудрина

В первой серии («Месть Кота Леопольда») все роли были озвучены актером Андреем Мироновым. Его хотели пригласить и на вторую серию («Леопольд и Золотая Рыбка»), но актёр заболел, и все три героя заговорили голосом Геннадия Хазанова. С третьей («Клад кота Леопольда») по одиннадцатую серию («Автомобиль кота Леопольда») все роли озвучивал Александр Калягин (кроме девятой серии «Интервью с Котом Леопольдом», где вновь прозвучал голос Миронова).

Первые две серии («Месть кота Леопольда» и «Леопольд и Золотая Рыбка») были созданы техникой перекладывания: герои и декорации создавались на вырезанных кусочках бумаги, которые перекладывались под стеклом. Дальнейшие серии были реализованы с помощью рисованной мультипликации.

Первой была создана серия «Месть Кота Леопольда», однако опубликована она была только после 1981 года. Вторая серия («Леопольд и Золотая Рыбка»), создававшаяся параллельно, вышла на экраны в 1975 году. В 1993 году было сделано продолжение «Возвращение кота Леопольда» из четырёх серий, однако они практически неизвестны широкому зрителю.

01.Kot_Leo_i_zolotaia_rybka.avi
      Format : AVI
      Format/Info : Audio Video Interleave
      Format/Family : RIFF
      File size : 229 MiB
      PlayTime : 15mn 29s
      Bit rate : 2064 Kbps
      StreamSize : 1.03 MiB
      Writing application : VirtualDubMod 1.5.4.1 (build 2178/release)
      Writing library : VirtualDubMod build 2178/release
   Video #0
      Codec : XviD
      Codec/Family : MPEG-4
      Codec/Info : XviD project
      Codec profile : Streaming Video Profile/Level 1
      Codec settings/PacketBitStream : No
      Codec settings/BVOP : Yes
      Codec settings/QPel : No
      Codec settings/GMC : 0
      Codec settings/Matrix : Custom
      PlayTime : 15mn 29s
      Bit rate : 1612 Kbps
      Width : 720 pixels
      Height : 544 pixels
      Display Aspect ratio : 4/3
      Frame rate : 25.000 fps
      Resolution : 8 bits
      Chroma : 4:2:0
      Interlacement : Progressive
      Bits/(Pixel*Frame) : 0.164
      StreamSize : 179 MiB
   Audio #1
      Codec : AC3
      PlayTime : 15mn 29s
      Bit rate : 447 Kbps
      Bit rate mode : CBR
      Channel(s) : 6 channels
      Channel positions : Front: L C R, Rear: L R, Subwoofer
      Sampling rate : 48 KHz
      StreamSize : 49.6 MiB

Видео: DVDRip[720x544 25.00fps] XviD[~1614 Кбит/сек] Avi
Аудио: Rus[Dolby AC3 48000Hz 6ch 448Kbps]
Размер: 1.48 GB

1975 — Месть кота Леопольда
1975 — Леопольд и золотая рыбка
1981 — Клад кота Леопольда
1981 — Телевизор кота Леопольда
1982 — Прогулка кота Леопольда
1982 — День рождения кота Леопольда
1983 — Лето кота Леопольда
1984 — Кот Леопольд во сне и наяву
1984 — Интервью с котом Леопольдом
1986 — Поликлиника кота Леопольда
1987 — Автомобиль кота Леопольда
1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 1 «Просто Мурка»
1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 2 «Не всё коту масленица»
1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 3 «Суп с котом»
1993 — Возвращение кота Леопольда. Серия 4 «Кот в сапогах»

Беларусь: Не найдено.
Россия: kinopoisk.ru

- Что ж, небо штопать — дело нужное, хорошее…

По мотивам армянской народной сказки.

Задумавшись о том, как бы можно еще обобрать свой народ, царь призывает к себе советника, и тот дает ему идею: объявить конкурс небылиц. На чей рассказ царь скажет «Не верю», тому отдать полцарства. А уж кому «поверит», тот отдает царю всё свое имущество. Множество конкурсантов попались на удочку и расстались с последним, но вот приходят к царю три брата. Старшие пытаются вызвать недоверие царя самыми необычными байками, но тот на всё равнодушно отвечает «Верю».

Приходит очередь говорить младшего брата, еще мальчика. Тот без обиняков заявляет, что «некогда ему тут небылицы рассказывать»: он пришел по поручению своего села, у которого царь одалживал мешок золота. Тот в ужасе восклицает: «Неправда!», потом, осознав, что натворил, поправляется: «То есть правда!». Тогда мальчик достает огромный мешок: «Раз правда, так плати долг в этот мешок». Царь восклицает: «Да в такой мешок всё мое царство уместится!», на что мальчик возражает: «Зачем всё? И половины хватит. Или не веришь?»

Смятенный этим логическим парадоксом, царь падает без сознания, советник плачет и уходит, стража роняет оружие.

В конце мультфильма жители села несут из дворца длинный мешок, на котором написано «Полцарства»

Режиссёр: Роберт Саакянц
Художник-постановщик: Роберт Саакянц
Аниматор: Роберт Саакянц
Сценарист: Роберт Саакянц
Художники: Карапетян А., Мурадян Ю., Галстян С., Газазян М., Патрик И., Ахинян Н., Маилян В., Манукян М.
Оператор: Кюрдиан, Алиса
Композитор: Амирханян, Роберт
Звукооператор: Курдиян, Карен
Редактор: Бейлерян Г.
Озвучивание: Тарасов А., Голубицкий О., Турылёва Я., Сорокин Ю., Захаров С., Антоник В., Янакиев К.

http://freespace.by/download/901d7227eb

Я очень стар, но еще помню, что MCP — всего лишь шахматная программа.

Кевин Флинн (Бриджес) — молодой и одарённый программист, работает на мега-корпорацию ENCOM. Парень создает новаторские игры, однако его начальник Эд Диллинджер нагло присваивает авторство и получает причитающиеся Кевину гонорары.

В один прекрасный день Диллинджер лишает всех программистов с седьмым уровнем авторизации (в том числе и Кевина) доступа к MCP (Master Control Program) — искусственному интеллекту, управляющему сетью компьютеров корпорации. Двое сотрудников решают помочь нашему герою взломать систему… и тут происходит невероятное: Флинн оказывается «оцифрованным» и попадает внутрь компьютера. Там его ждет совершенно иной мир. Оказывается, компьютерные программы живут в тоталитарном обществе, а MCP — весьма жестокий правитель. Обычные программы содержатся в своеобразных «концлагерях» и периодически участвуют в жестоких гладиаторских боях. В этом мире своя религия — программы верят в то, что у них есть высшие существа-покровители, некие «Пользователи». Когда Флинн попадает в виртуальный мир, несчастные программы принимают его за своего Спасителя. Герой должен пройти серию гладиаторских боев и найти суперпрограмму Трон, с помощью которой можно победить злого диктатора.

«Трон» — первый в истории кинематографа фильм, основные персонажи которого были полностью (вернее, почти полностью) нарисованы на компьютере. В фильме содержится около 30 минут чистой графики, где живые герои совмещены с нарисованными. Однако некоторые спецэффекты все же создавались по старинке — методом ротоскопирования и ручной раскраски каждого кадра (действие «внутри компьютера» снималось на черно-белую пленку). Кроме того, впервые в истории кинематографа в художественном фильме была продемонстрирована компьютерная анимация лица, хотя и в значительной степени упрощённая.

Фильм не снискал какой-то особой славы, но именно он вызвал к жизни серию сверхпопулярных игр. Одноименная аркада (в то время — на игровых автоматах) заработала больше денег, чем сама картина, и стала культовой. В Диснейленде появился «Суперскоростной тоннель» (по мотивам троновских гонок на световых мотоциклах).
25 августа 2003 года вышла игра Tron 2.0 — шутер от первого лица (экшен года по версии «Мира фантастики», игра года по версии «ДПК»), а в 2004 — ее продолжение, Tron 2.0: Killer App. Многие элементы фильма можно встретить в игре Darwinia.
В 2010 году на экраны должен выйти фильм «Трон: Наследие», режиссером которого выступает Джосеф Косински. Бюджет фильма — более 300 млн. $, что на 2009 год явлется самым высокобюджетным фильмом. «Трон: Наследие» будет продолжением фильма «Трон». В главных ролях снимаются: Гаррет Хедлунд, Оливия Уайлд, Джефф Бриджес, Джон Хёрт, Брюс Бокслейтнер, Бо Гаррет. Саундтрек к фильму напишет французский электронный дуэт Daft Punk.

• В создании «Трона» принимали участие известный французский художник Жан Жиро (Мебиус) и Сид Мид, прославившийся своей работой над «Бегущим по лезвию».
• Компьютерные спецэффекты делались на машине PDP-10 с общей памятью 1152 килобайта.
• Программисты, работавшие над фильмом «Трон», впоследствии делали и видеоигры по его мотивам.
• Терминалы некоторых старых компьютеров имели кнопку Trace On (TRON) для построчного отслеживания исполнения программы (и, соответственно, TROFF). Однако режиссёр утверждает, что название программы «Трон» пошло от сокращения слова «Электронный».
• Фильм не был номинирован на премию Оскар за лучшие спецэффекты лишь потому, что старомодное жюри сочло использование компьютера жульничеством[источник не указан 135 дней].
• В Шестом Специальном выпуске Хеллоуина Симпсонов, Гомер, оказавшись в другом измерении, отвечая на вопрос собравшихся его спасать, о схожести этого измерения с чем-либо, спрашивает: «Кто-нибудь смотрел фильм „Трон“?», и получает череду отрицательных ответов.
• В одном из эпизодов Гриффинов (Family Guy), отец семейства, Питер Гриффин, на световом мотоцикле встречает своего школьного приятеля, который находится в другом мотоцикле, движущимся параллельно.
• В эпизоде South Park «У вас 0 друзей» пародируется фильм «Трон».
• В одном из эпизодов можно также заметить на дисплее одного из терминалов игру «Pac-Man»
• Tron — один из основных персонажей игры от Square-Enix (создателя серии Final Fantasy) «Kingdom Hearts II»
• Персонаж Моисей в 309 эпизоде «South Park» предстаёт в образе «Master Control Program» из «Tron»
• Когда один из героев приходит на свое рабочее место в ENCOM видна надпись «Gort Klaatu Barada Nikto». Это отсылка к научно-фантастическому фильму «День, когда Земля остановилась» (1951 год).

http://freespace.by/download/baabbbc546

Алиса, это пудинг. Пудинг, это Алиса.

Девочка Алиса проходит сквозь зеркало, знакомится с шахматными фигурами и участвует в шахматной партии в качестве белой королевской пешки.

1 Часть — http://freespace.by/download/1dd6aaf1f5
2 Часть — http://freespace.by/download/5375b7b826
3 Часть — http://freespace.by/download/01adeead10
4 Часть — http://freespace.by/download/933af7dfe4

Тысячу лет назад на земле случился страшный катаклизм, названный в летописях и легендах «семь дней огня». С тех пор человечество ютится в небольших поселениях-государствах, разбросанных среди огромного леса из странных деревьев и грибов невиданного размера. Растения выделяют ядовитые испарения. В лесу обитают больших размеров насекомые, охраняющие его. В целом люди рассматривают лес и его обитателей как врагов, и некоторые государства даже стремятся сжечь его.
Наусика, дочь правителя Долины Ветров, одного из таких малых государств, обладает поразительным даром. Она находит контакт со всем живым и понимает, что лес и его обитатели — не враги. Но людей в этом сложно убедить.
.

Перевод: русский
Направление чтения: слева направо, сверху вниз.
Качество страниц: Jpg, gif
Разрешение: 700х1024
Общий вес 4 глав: 128 mb

http://freespace.by/download/31d72ac0ff